Rodolfo Carnevale

TRAILER - EL POZO (versión de prueba)

2011-07-26T21:36:00.001-07:00

Rodolfo Carnevale encabeza un ciclo de capacitación en la ULP

2011-05-10T14:58:00.000-07:00

El cineasta platense, que acaba de terminar en San Luis la película El Pozo, ofrecerá hasta el 13 de mayo clases de producción cinematográfica. En conversación con Prensa brindó detalles sobre el film y sobre el autismo: un síndrome que le toca de cerca.

Rodolfo Carnevale, el joven y reconocido cineasta argentino, está de regreso en San Luis. El director de El Pozo, película rodada en escenarios puntanos hace tres meses, ofrece una capacitación gratuita sobre realización cinematográfica en la Universidad de La Punta (ULP). La propuesta está destinada a estudiantes, profesionales y todas aquellas personas que disfrutan del séptimo arte. Las charlas comenzaron ayer y se extenderán hasta el 13 de mayo, de 9 a 14, en el aula 14 del campus universitario.

Acompañan a Carnevale Nicolás Manservigi y Gabriel Condron, guionista y productor ejecutivo, respectivamente. “Este seminario surge como una suerte de devolución hacia los chicos que estudian en esta universidad sobre lo que uno aprendió a través de la experiencia en el rodaje. Vamos a hablar de conceptos generales, tanto de guión, dirección y producción, pero aplicado en lo particular del rodaje de El Pozo. Voy a hablar de todo el proceso de preproducción que realizamos en San Luis con la gente que se contrató, que estuvo en la búsqueda de locaciones y servicios. La idea es explicar un poco lo que fue la cocina de la producción”, resumió el cineasta platense.

El primer encuentro estuvo a cargo del guionista de la película, quién proyectó algunas escenas mientras explicó detalles técnicos del film. Manservigi se mostró satisfecho del interés de los alumnos que participaron en la clase debut: “Me voy muy contento, porque los alumnos preguntaban y se veían ávidos de conocimientos. Pidieron el material y mostré partes de la película. Las preguntas fueron muy técnicas y para mí tenían bastante idea, porque no preguntaban cosas como ¿qué es un flashback?, sino donde conviene utilizarlo. En particular, de los chicos que aquí cursan sólo uno estudia Guión, el resto estudia Postproducción y por eso me llamó la atención que supieran tanto de guión”, sostuvo Manservigi.

El autismo a través de los ojos del director

El Pozo es una apuesta audaz que busca colocar el tema del autismo en primera persona, a través de una experiencia cercana al realizador. “A mi hermano le diagnosticaron autismo a los cuatro años. Hasta ese momento fue un chico normal, con un desarrollo de cualquier chico de su edad, pero en el Jardín comenzó con los primeros síntomas. Yo tengo un año más que él y viví toda esa etapa muy de cerca. Para los familiares que tienen autistas en la familia se hace difícil. Por eso quise hablar sobre esto en la película, dejar un aporte”, puntualizó Carnevale.

La película se centra en Pilar, una joven que lucha contra la incapacidad de sentir, provocada por su autismo. Tiene 26 años, vive con sus padres –Franco y Estela, encarnados por Eduardo Blanco y Patricia Palmer- y su único hermano menor: Alejo, de 13. Debido a su discapacidad, la relación entre sus padres comienza a fragmentarse hasta llegar a un nivel de desgaste que los hará tomar una decisión al respecto. “No es un documental, es ficción basada en hechos reales”, comentó Manservigi y agregó: “Es nuestro primer largometraje y comenzar con un tema tan fuerte es complicado por lo que roza a la familia de Carnevale. Tuvimos particular cuidando con lo que se decía y se mostraba, porque, seguramente, será vista por profesionales de la salud, más allá del público en general. Esto nos llevó a tener que ser acertados en la composición de los personajes y no mostrar cosas que no son”.

Por este motivo, para la personificación, el director contó con la colaboración de psicólogos, psiquiatras, familiares y asociaciones que se dedican a la educación de chicos con capacidades diferentes. “Ana Fontán –que en la película protagoniza a una joven autista-, tenía que hacer una escena de convulsión y llamó a Buenos Aires para hablar con una especialista que le explicara bien una serie de movimientos específicos y que fueran creíbles”, detalló Manservigi.

“Queremos que la gente se vaya con dudas”

La película busca profundizar un debate para nada cerrado dentro de los hogares con familiares autistas: la internación o no del paciente. “Hay gente que está de acuerdo en internar al autista y hay otra que no; y este debate se plantea en la película. Pero es bueno aclarar que no queremos dar ningún tipo de mensajes sobre eso. Suponemos que cada padre sabrá qué es lo mejor para sus hijos”, aseveró Manservigi.

Carnevale, por su lado, reveló el principal objetivo que buscan generar con la película: “Aspiramos que la gente que vea esta película se vaya con una duda, con ganas de preguntarse algo, no de ver solamente algo que está ahí y no pasa nada. Queremos que se pregunten, más allá de lo que decidan. Por más que no tengas un familiar, pero que sepas. Con saber ya hacemos la distinción”, puntualizó.

Seminario de ACTUACIÓN DINÁMICA

2011-04-22T16:11:00.000-07:00

Finalizó el rodaje de EL POZO

2011-02-14T12:11:00.000-08:00

Por EscribiendoCine - Lun, 14/02/2011

Luego de un mes y medio de intenso trabajo, realizado íntegramente en la provincia de San Luis, el pasado sábado 12 de febrero- llega a su fin el rodaje de la película de Rodolfo Carnevale, El Pozo.

El film se centra en Pilar, una joven que lucha contra la incapacidad de sentir, consecuencia de su autismo. Tiene 26 años, vive con sus padres –Franco y Estela-y su único hermano menor: Alejo, de 13. Debido a su discapacidad, la relación entre sus padres comienza a fragmentarse hasta llegar a un nivel de desgaste que los hará tomar una decisión respecto a ella: seguir cuidándola en casa –sabiendo que eso podría desmoronar completamente a la familia- o internarla, solución viable pero no compartida por ambos. En paralelo al conflicto que despierta el hacerse cargo de la situación, sus padres deberán enfrentar el daño irreversible que esto podría ocasionar en Alejo. A modo de dar fin a su lucha, Estela decide acudir a una psiquiatra como última opción, lo cuál provoca una separación en su matrimonio. Mientras tanto, Pilar se refugia en su mundo interno, colmado de imaginación y colores, permaneciendo ajena a la determinación que finalmente deberán tomar sus padres.

El guión es de Nicolás Manservigi y Rodolfo Carnevale y está protagonizada por Patricia Palmer, Eduardo Blanco, Adriana Aizenberg, Dora Baret, Juan Palomino, Norma Pons, Ana Fontán y Tupac Larriera junto a Ezequiel Rodríguez, Norma Argentina, Donatella Massa, Ricky Aiello, Maite Zumelzú y Natalia Denegri.

El estreno de El Pozo está previsto para el primer semestre del año.

2010-03-07T07:39:00.000-08:00

APORIA - (Solo por esta Semana)

2009-11-29T16:09:00.000-08:00

Conseguila en DVD enviando un mail a aporia.shortfilm@gmail.com!

APORIA from Carnevale Producciones on Vimeo.

PAISAJES INTERNOS de Nicolás Manservigi

2009-11-29T15:59:00.000-08:00

CAMINO A CASA

2009-11-26T23:21:00.000-08:00

No hay nada mejor que irse a dormir luego de haber visto la inolvidable película “Camino a Casa” escrita y dirigida por Jeong-Hyang LEE, la cual es realmente cine en estado puro, imagen-tiempo, imagen- movimiento (imagen percepción, pulsión, afección y acción) perfectamente desarrolladas por Gilles Deleuze en sus libros de cine, la naturaleza de la vida reflejada paso a paso, momento a momento en pantalla.
La realidad de cada toma, sus locaciones, la iluminación y sus personajes totalmente creíbles que prácticamente sin existir diálogos, logran comunicarse de una manera exquisita. Camino a casa cuenta la conmovedora historia de dos personas (abuela y nieto) y de cómo superan sus diferencias en un esfuerzo por encontrar un lazo de comprensión. La callada y paciente abuela, una criatura de la naturaleza y la soledad, finalmente alcanza a su nieto perdido en el mundo material, ofreciéndole de manera silenciosa y constante su amor incondicional. Protagonizada por Kim Ul Boom una mujer de 78 años, quien debuta como actriz y espectadora en esta película, ¿Quién hubiera pensado que alguien que nunca había visto una película en su vida bien podría protagonizar una? La señora iba caminando un día cuando se topó con la directora Lee Jung-Hyang. Luego se convirtió en actriz principal de la película. Su debut llega al final de un largo camino, de una vida entera en un pequeño pueblo en un valle, de manos ásperas y rostro grácil.
“Camino a Casa” es una película altamente recomendable para aquel espectador que disfrute básicamente del cine como medio de expresión y no tanto desde el entretenimiento, es un claro ejemplo de saber contar una historia desde lo mas pequeño y el sentimiento”.

SE VIENE EL POZO

2009-11-23T14:06:00.000-08:00

Horas de alivio y cansancio que desploman… luego de catorce meses de estar preparando el material para presentar el proyecto EL POZO ante el INCAA, finalmente pude lograrlo y ya no depende de mí, ya no más aquella inquietud de no avanzar que no me permitía dormir.

Ahora habrá que esperar, fue un trabajo arduo y minucioso, con muchas idas y vueltas. Desarrollar un proyecto siendo productor del mismo no es tarea sencilla, ahora siento que estoy mas cerca, que pronto podré lograr mi sueño…. Ahora comienza la dulce espera. ...

Mientras tanto disfruten de este Spot.

LO QUE SE VIENE...

2009-11-12T14:29:00.000-08:00

Queridos amigos... Les cuento que me encuentro trabajando en este momento en tres proyectos que saldrán muy pronto... "El Pozo" una película escrita y dirigida por mí, " Jazmines para mamá" con guión de Ana Franco en el cual fuí contratado como Director por la productora Cristar Films y en un nuevo guión junto al novelista Nicolás Manservigi, con el cual he escrito Aporía un cortometraje que ha ganado cuatro premios internacionales en el festival de cine independiente de New York ( Mejor Cortometraje Internacional, Mejor Corto Dramático, Mejor Actriz por Dora Baret, Mejor Director).-

Las ultimas semanas que viví fueron de mucho revuelo laboral y emocional , ya que me encuentro en proceso de presentar dos films al INCAA donde debo realizar propuestas estéticas, ternas de elenco, planes de rodaje y producción, cartas intenciones de actores etc.

Por otro lado les cuento que la revista " El cisne" ha publicado una bellisima nota que me han hecho en el mes de octubre donde hablo exclusivamente de la película " El Pozo"; el que este interesado en leerla puede comprar la revista en puestos de diarios... y acuerdense que es la revista del mes de noviembre que posee en la tapa un gran titulo que dice " Cine: el autismo como nunca se lo mostró".

Pronto volveré con más novedades...

La duda

2009-11-08T16:59:00.000-08:00

El film basado en la exitosa obra teatral “Doubt”, narra el enfrentamiento entre una superiora de un colegio católico (Meryl Streep) y un sacerdote (Philip Seymour Hoffman) que es acusado por un supuesto abuso a un alumno.John Patrick Shanley (Director) adapta su pieza teatral al cine, “Doubt” la cual ha sido exitosamente galardonada con un premio Pulitzer y Tony. Es una atrapante historia que tiene como hilo argumental la búsqueda de la verdad, afrontándose a los grandes cambios y una justicia prácticamente por mano propia en una época donde la convicción moral se hace presente.En una escuela católica de Bronx, un sacerdote, el Padre Flynn, propone cambiar las estrictas costumbres y reglas que hay en la escuela, que son regidas por la Hermana Aloysius Beauvier, la Directora, una mujer dura que intenta poner disciplina a través del miedo y el castigo. En la escuela intentan ir modificando algunas reglas, y toman como alumno a un niño negro, Donald Miller. La maestra (Amy Adams), una muchacha sin experiencias y un tanto ingenua, se hace partícipe de una situación que se da entre el sacerdote y el niño, y comparte su inquietud con la Hermana Aloysius Beauvier. Aquí se hace presente la duda y la sospecha de que el Padre Flynn está prestando demasiada atención a Donald. La Hermana Aloysius intenta develar el verdadero tenor de la relación y tras hablar con la madre del niño, descubre la verdad he intenta expulsar al Padre Flynn de la escuela, sin ninguna prueba mas que su convicción moral, lo cuál la llevará a luchar contra el sacerdote para que confiese la verdad, aunque la misma tenga irrevocables consecuencias.La adaptación a la pantalla grande de una obra teatral, nunca deja de ser algo interesante. Pero es cierto que hay grandes diferencias entre el cine y el teatro. La película no cumple con los artificios del cine Norteamericano actual, pero su guión e interpretación son de una riqueza inigualable. Si hay una película que resulte especialmente significativa en este aspecto, esa es "La Duda", en la que tales características adoptan su máxima expresión de manera aplastante, hasta el punto de estar dividida en actos teatrales y no salirse de las cuatro paredes de donde se ubica.
Queda claro que la visión del director sólo era mostrar la recitación de los actores, pero “La duda” cuenta con los mejores artistas del momento. Tanto Philip Seymour Hoffman como Meryl Streep, y todos los que les rodean (en especial Amy Adams) se introducen en roles sumamente complejos de construir.
Una de las secuencias más interesantes, es cuando se reúnen los tres personajes principales en el despacho de La Hermana Aloysius donde cada uno presenta diferentes matices y tonos sorprendentes.
El film propone un enfrentamiento entre dos posturas (una conformista y otra más abierta de horizontes) de la Iglesia, criticando una de las dos en particular pero sin olvidarse de lanzar alguna puñalada a la otra.
La película no goza de grandes planos, la técnica es un tanto escasa, aún así "La Duda" es ante todo una excelente muestra de impecables actuaciones. Sin embargo, su estructura se aleja de los cánones cinematográficos. Por lo tanto es aconsejable que los espectadores acepten sus condiciones de antemano, y si es una adaptación de una obra teatral dramática, se espere ver lo mismo que en teatro, o quizás un poco menos. De ser así, no tenga prejuicios en saber que disfrutará plenamente de una obra que posee una línea compleja y sensible a la vez.

* Artículo escrito para la revista CAÑASANTA (link) / *Autor: Rodolfo Carnevale

El pozo, largometraje

2009-11-08T16:30:00.000-08:00

¿De dónde surge la idea de "El Pozo"?

La idea de “El Pozo” esta profundamente arraigada a la historia de mi familia, tengo un hermano autista que hoy tiene 26 años, de el cual he estudiado su conducta y su relación con el entorno que le rodea. En ese análisis pude observar el importante significado de la contención y el entendimiento hacia todo aquello que compone el mundo de estas personas.En la película se toca un tema poco conocido, que perturba la vida de una familia, en la que afloran problemas comunes a todos; como la postergación de los proyectos propios debido a las complicaciones de uno de sus hijos, en este caso: Pilar, una chica autista, que provoca disonancias y conflictos entre los padres que desean hacer lo correcto, dejando de lado a su otro hijo Alejo que le cuesta entender y encontrar su lugar en el mundo.EL POZO, nombre de la película, describe el lugar donde muchos de los padres de personas con autismo, han sentido que sus hijos están atrapados por los terribles aspectos del síndrome.Con este film intento hacer ver cierta esperanza, sin perder de vista lo dolorosa que puede ser la realidad. Asimismo, el argumento nos permite conocer más de cerca la problemática personal del individuo con diferencias y la dinámica familiar – difícil muchas veces. El Pozo tiene como eje central ofrecer una nueva mirada sobre el autismo y a su vez el cómo llevar adelante una familia que tiene dificultades por criar a sus hijos.He estado durante toda mi vida rodeado de personas con capacidades especiales, al tener también una clínica de rehabilitación, motivo por el cual me he decidido a exponer mis pensamientos y creo que es el momento justo para hablar sobre esta problemática en la realización de este film. Es necesario un interés por el tema y el largometraje cumple con ese objetivo. Quisiera transmitir un mensaje que despierte a la sociedad. Lo que propongo es introducirnos en el interior de la protagonista y observar desde su punto de vista, de que manera relaciona e interpreta las cosas que le suceden en la realidad, que fluctúa todo el tiempo con su mundo imaginario, donde hasta lo inanimado cobra vida.El Pozo es una película que esta dirigida a un público joven y adulto, permitiéndome mostrar una nueva mirada, incluso estética.

Rodolfo Carnevale

Sobre Aporía

2009-04-14T17:09:00.000-07:00

Me apasionan las películas de época, como así también los dramas bien contados, las historias que presentan personajes complejos, como “The Hours", "The Color Purple”, ambas dignas de análisis. Cuando comencé a trabajar “Aporía” pensaba hacer un film en que la historia se desarrollase en dos tiempos y épocas distintas; elegí 1930 y 1950. Soy un espectador apasionado de las súper producciones clásicas, películas del año 50, como Casablanca, Lo que el viento se llevo, La ventana Indiscreta, El mago de Oz, sólo por nombrar algunas.Pensaba en un film con imágenes muy sutiles, con colores al estilo technicolor, una práctica que permitía una pureza de colores que aún no ha sido igualada, la luz, hermosos decorados, paisajes y vestuarios sugerentes. Un film concentrado en los pequeños detalles, pero que a su vez los mismos se magnifiquen. Aspiraba a un trabajo sobre la imagen y la puesta en escena mucho mas elaborado que en “Génesis”, mi cortometraje anterior, una cámara un tanto mas prolija pero con el estilo que me caracteriza.Aporía utiliza el recurso de la voz en off y además el relato logra transmitir al máximo los sentimientos internos de la protagonista, aquí encontramos poesía en cada minuto del film, el haber trabajado junto a Nicolás Manservigi es un honor para mí, ya que considero que es uno de los mejores escritores jóvenes del momento. En las escenas de 1930 el director de Fotografía Abel Goldfarb, al cual admiro y le tengo una confianza absoluta a la hora de iluminar, eligió trabajar con un buen set de lentes y filtros, como el White promist para dar un detalle mas fino, en contraste a la imagen cuidada pero a su vez dura de las escenas de 1950.La directora de arte Flavia Delía, aportó muchísimo al film, comprendió completamente mi visión, su trabajo fue minucioso y muy prolijo al igual que los magistrales vestuarios de Patricia Terán, (1930- 1940-1950) que con muchísima dedicación recreó claramente dos épocas bien contrastadas: son claras las diferencias entre el personaje de Amapola y Ofelia. Amapola se ha quedado en el tiempo, su invalidez denota una despreocupación por estar a la moda y utiliza vestidos de una década anterior, Ofelia estampa la moda del presente, vestidos que la hacen esbelta y estilizada, llena de femineidad. El maquillaje y peinado a cargo de María Ángeles Vázquez muestran la naturalidad que ambos personajes requieren, sobretodo el de Amapola, en las escenas en que tiene veinte años menos.Buscar las locaciones para este film, fue uno de los trabajos mas duros, se han visitado muchas estancias Argentinas. Lo que pretendía era situar a Amapola en una gran casa situada en una estancia, la cual vista desde el guión es de herencia, por lo tanto debía mostrar cierto nivel social y a su vez el descuido. Daniel Stigliano y Rodolfo Néstor Carnevale buscaron por más de tres semanas la locación adecuada, y encontraron dos estancias situadas en Punta Indio y Magdalena “Reserva El Destino” y “Luís Chico” donde los parques son asombrosos.La música estuvo a cargo de Pablo G. Borghi, un excelente compositor, creador y músico Bonaerense, que presenta además en este cortometraje su productora La Mandolina. Se trabajó en base a el tema “Amapola” creando variaciones del mismo y otras composiciones, logra un clima realmente especial para cada escena, El sonido fue realizado por el Director Damián Montes Calabró al igual que en mi film anterior “Génesis”, su trabajo es impecable, intenta utilizar al sonido como un elemento dramático que colabora activamente con la narración. Trabajó con la recreación de sonidos, sonorización, a hecho foley y ha solucionado dificultades técnicas (para evitar el doblaje) aplicando sus toques creativos.
SOBRE LAS ACTUACIONESLa tarea primordial en Aporía, con los actores, tiene aplicaciones psicológicas como sociológicas. En cada uno de los personajes que protagonizan este film, se ha trabajado de una manera un tanto distinta. Desde las circunstancias dadas en el relato, se ha hecho hincapié en las acciones físicas, la imaginación, la emoción, y la conducta verosímil. El trabajo corporal adquirió una enorme importancia como base de la puesta en escena, logrando crear personajes muy interesantes. Los actores debían justificar cada palabra, acción o relación que tenga lugar en la escena. Se buscó la espontaneidad a través de la motivación del personaje (objetivos, acciones, intensiones).Con Dora Baret trabajamos aplicando la técnica Chejoviana, a partir de las “acciones físicas”, utilizamos elementos como la atmósfera, la creatividad, la experiencia interior, imaginación y memoria emotiva, afectiva. Juntos hemos buscado información sobre la época de la acción, las características sociales, la relación entre personajes (amapola- Ofelia), de la situación (invalidez- abandono). Dora Baret brinda una actuación verídica, sacando desde su interior, sus pasiones, emociones y sentimientos. Se hizo hincapié en voz en off que explica sus pensamientos y sentimientos internos, que en la imagen deben permanecer dormidos. He tomado como referencias a Betty Davis y Judy Dench para el trabajar el personaje.Con Maite Zumelzú trabajamos analizando las mujeres representadas en los Films de Hitchcock, sus heroínas. El personaje Ofelia debía ser decididamente agradable, tener vida en sus ojos como en su voz, en su vestir, su postura corporal. Su delicadeza, vocación de servicio, debía darle luz a la oscuridad que encarna Dora Baret en su personaje. Se ha tomado como ejemplo a Grace Nelly, Ingrid Bergman, Zully Moreno.Con Sergio Lerer utilicé técnica que se aplicaba el teatro ruso. El actor abandona de a ratos el psicologismo, para incorporar otros elementos expresivos, sirviéndonos de lo grotesco. Creando un hombre robusto, refinado pero a su vez algo torpe. Se hizo especial hincapié en la forma de vestir, su característico bigote y su caminar. La contrariedad del personaje desde lo sentimental. Se ha tomado como ejemplo Charles Chaplin, James Stewart. Quiero agradecer por el apoyo a la Universidad del Cine, a Nicolás Manservigi, Rodolfo Néstor Carnevale, a La Mandolina y su música, a Daniel Stigliano por participar de la producción, sin ellos el film no se habría podido realizar como se había planeado y un agradecimiento especial a las maravillosas actrices Dora Baret, Maite Zumelzú y al espontáneo Sergio Lerer.

{ CONTACTO }

2001-01-02T16:44:00.000-08:00

● E - MAIL:
> Personal: carnevalerodolfo@gmail.com

● TELÉFONOS:
- 0054-11-48136350
- fax: 0054-11-43939889

● SITIO WEB OFICIAL:
- http://www.rodolfocarnevale.com.ar/
- http://www.aporia.rodolfocarnevale.com.ar/

* Créditos: Diseño Web realizado por: Nicolás Manservigi

Sobre mí

2001-01-01T15:38:00.000-08:00

Rodolfo Carnevale se dedica a la dirección y producción de comedias musicales, cortometrajes, largometrajes, documentales; adaptación de libros y realización de guiones cinematográficos, teatrales y televisivos. El mismo cuenta con una vasta experiencia profesional en el ámbito de la cultura y las artes mayores desarrolladas durante los años de estudio de la carrera de Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine de Capital Federal. La misión de Carnevale es producir obras que satisfagan las expectativas de calidad y esparcimiento de aquellas personas que disfrutan del arte y la cultura, despertando en ellos sentimientos y pensamientos al reflejar aspectos de la realidad vigente.

{ Premios, MENCIONES y Distinciones }
> Año 2009:
- Aporía, obra cinematográfica de interés cultural y académico. (Secretaría de Cultura de La Plata).
- New York Independent Film Festival:
. MEJOR DIRECTOR(por Aporía)
. MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL (Aporía)

. MEJOR PELICULA DRAMATICA ( Aporía)

. MEJOR AUDIENCIA ( Aporía)
. MEJOR ACTRIZ (Dora Baret por Aporía)
> Año 2008
- Festival de Olavarría: Mejor Actriz: Corina Fonrouge por “El Tigre. La leyenda de Runauturungo” de Cristina Agüero y Rodolfo Carnevale (Argentina)
> Año 2007
- "Génesis", semifinalista TELEFE cortos
> Año 2006
- New Port Beach Film Festival
- GemCity Film Festival Miami
- Palm Springs International Film Festival
- Afi Dallas International Film Festival
- Best short & Cinematography: New York International Independent Film and Video Film Festival
> Año 2005
- Selección oficial festival internacional de cine de la Habana con el guión "A puertas cerradas"
> Año 2004
- Festival de Rosario: Mejor premio al público, cortometraje "El pasado nunca vuelve" (por producción)
- "Club Casino", auspiciado con el apoyo por la secretaría de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como obra de interés especial.
> Año 2003
- Mención de honor, documental Autismo, en Festival "Un mundo sin barreras".